Bio
Rodolfo Páez, conocido como Fito, nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario y su infancia tuvo al fútbol como principal pasión, mientras que el equipo de música de su padre dejaba escuchar a Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla.
Los primeros años de la carrera musical, transcurrieron en su ciudad natal. Primero como un intenso escucha y estudiante de música. Luego, formando primeras experiencias en grupos de corta duración con amigos del barrio y compañeros de la escuela, incursionando ya sea en el folklore o en el rock. En esa instancia, comenzó a transitar el circuito underground de bares, teatros y cuanto espacio disponible hubiera para sentarse a tocar el piano y cantar. En ese contexto, en donde ni la dictadura militar que gobernaba argentina podía contener la irrefrenable liturgia juvenil de crear, Fito integró algunos conjuntos como Staff – a sus 13 años- con quienes el 10 de agosto de 1980, participaron del concurso de música progresiva que se realizó en el Club Estudiantil de la calle Iriondo 375, ganando el primer premio. Como parte del jurado, estaba el músico Juan Carlos Baglietto. Apenas unos años después, Paez, siempre en Rosario, se une al consolidado grupo El Banquete. Con substancial roce entre los principales músicos de la escena rosarina, a comienzos de la década del ’80, Fito pasa a formar parte del movimiento que se conoció como ‘Trova Rosarina’, quienes se nuclearon como parte de la banda de Juan Carlos Baglietto. Allí participaban Jorge Fandermole, Rubén Goldín, Adrián Abonizio y Silvina Garré. Consolidado como autor, arreglador y tecladista de esa formación, por primera vez hace su desembarco en la capital del país. Sus canciones incluidas en el disco de Baglietto, ‘Tiempos Difíciles’ (1982) pronto se instalaron en el imaginario popular argentino, siendo soundtrack de una generación que atravesaba una dictadura y la guerra de Malvinas. Fito siguió participando de los discos de Baglietto, aportando canciones con un ADN nacional indestructible, como ‘Las cosas tienen movimiento’ (Actuar para vivir, 1985) que mucho tiempo después versionaría Luis Alberto Spinetta.
En ese contexto, como parte de la banda de Baglietto, en el tejido de camarines durante un concierto en el Coliseo, conoce a su ídolo Charly García. Inmediatamente se generó una conexión física, espiritual y emocional, y al poco tiempo comenzó a formar parte de su banda, para la gira del disco ‘Clics Modernos’ (1983), material fundamental para el desarrollo de la música pop/rock en Latinoamérica. Con García, también grabó teclados y coros en el fabuloso disco Piano Bar (1984).
En paralelo, Fito siguió componiendo sus temas y en 1984 grabó su primer disco solista, “Del 63”, ya con un contrato con la discográfica EMI. Este material impactó con unas músicas que tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con letras que cerraron los ojos al paisaje de la realidad. Ese mismo año, también registró su segundo disco solista titulado “Giros”, con el que confirmó su inspiración como intérprete y compositor, especialmente en canciones como ´11 y 6´, ´Cable a tierra´ y ´Yo vengo a ofrecer mi corazón´.
Desde su incursión en ‘La Trova Rosarina’ hasta sus primeros discos, Fito cuenta con un cúmulo de composiciones que podrían formar parte de un concierto donde todas son canciones reconocibles, y apenas transcurrían los primeros años de su exposición pública como compositor, donde por supuesto ya se destaca la riqueza de las músicas que forman su ADN. Asimismo, en 1986, graba en Río de Janeiro, “Corazón Clandestino”, un maxi simple con tres temas, donde se incluye ´La rumba del piano´, canción que forma parte de ‘Del 63’, pero esta vez es reversionada junto al gran compositor brasileño Caetano Veloso, lo que de algún modo lo comienza a introducir en la cultura y el público brasileño, algo muy complejo de lograr para compositores argentinos.
Definitivamente reconocido como uno de los nuevos músicos solistas de mayor proyección, tras un encuentro casual en la calle, conoce a otros de sus ídolos: Luis Alberto Spinetta. De allí nació una gran amistad, y el objetivo de grabar música juntos, que se concretó rápidamente en el disco “La, La, La” (1986), álbum doble, obra cumbre de la música argentina. Un año antes (1985) había fallecido su padre, y en “La, La, La” se incluye ‘Parte del aire’, canción que imagina un encuentro en algún lugar, entre su madre y su padre.
En ese tejido de emociones, mientras se encontraba de gira en Río de Janeiro, eran brutalmente asesinadas en Rosario, su abuela, su tía abuela, y una empleada de ellas. Un Fito Paez emocionalmente dañado, oscuro, denso, atravesado por un dolor violento y confuso, además, profundamente refractario a la convulsionada realidad argentina de fines de los años 80’, grabó “Ciudad de pobres corazones” (1987), una dura declaración de principios en momentos en que Páez analizaba la posibilidad de radicarse en otro país. Con este doloroso y profundo disco, Fito sale de gira por Cuba (donde toca en el prestigioso festival de Varadero), México y Venezuela, países donde también fue editado el disco.
Al año siguiente sale “Ey!”, y marcó el final de su primer contrato discográfico con EMI. “Ey” es bien recibido por la crítica y el público. Tiene de invitados a Ricardo Mollo, Ulises Butrón y Osvaldo Fatoruso. Las canciones contienen resabios de la agresividad de su disco anterior, y también claroscuros que se convirtieron en clásicos, como “Polaroid de locura ordinaria”. “Solo los chicos”, “Dame un talismán” y “Lejos en Berlín”, que además suenan en las radios. “Ey!” es un gran disco. Fito está regenerado, pero sigue siendo maldito. Está en boca de todo el mundo, y a la vez, no tiene compañía discográfica, y se encuentra con complicaciones para publicar su próximo material.
Es allí donde aparece WEA, del Warner Music Group. Le ofrecen un contrato nuevo, y empieza la década del 90’ con nuevo sello y álbum, “Tercer mundo”, que suena en todos lados con canciones como ´El chico de tapa´,´Religion Song´, ‘Fue amor’ o ‘B. Ode y Evelyn’ y –particularmente- ´Y dale alegría a mi corazón´ que lo mostraron sumamente inspirado y con renovadas energías, preludio del año 1992 cuando en el mes de julio se publica otro hito en su historia: “El amor después del amor”.
Sin embargo, Fito se encontraba con problemas económicos, un tanto desencantado y tratando de reconfigurarse y pensar un futuro en Europa. Pero sucede que ‘Tercer Mundo’ es un éxito de ventas, llegando a ser disco de oro, por lo que regresó, refundó su banda y salió a defender este material que lo volvió a exponer en las primeras planas, pero fundamentalmente, le devolvió parte de la alegría perdida. Además, el disco contiene una selección de invitados que configura un mapa de la canción popular argentina: Spinetta, Lebón, Charly, Celeste Carballo, Sandra Mihanovich, Liliana Herrero, entre otros, a los que se suman tres exponentes que habían reconfigurado el teatro underground porteño en la década del 80’: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta y Batato Barea. Además, los arreglos orquestales y de vientos de Carlos Villavicencio.
Con ese soporte emocional y popular, su siguiente disco, “El amor después del amor”, se configuró en un estado de gracia divino. Se transformó en un éxito instantáneo y hasta el día de hoy es el disco más vendido en la historia del rock argentino. Cada una de sus canciones se instalaron rápidamente en las radios y disparó el número de ventas a cifras inimaginables para el mercado local. ‘A rodar mi vida’, ‘Tumbas de la gloria´, ‘Dos días en la vida´, ‘Tráfico por Katmandú´, ‘Pétalo de sal´, ‘Brillante sobre el mic´, o ‘Un vestido y un amor´, son algunos de los hits que convirtieron este material en un clásico. Aquí también, la lista de invitados de artistas populares argentinos es impresionante: Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Claudia Puyó y Ariel Rot, se suman a muchos de los que ya habían participado en ‘Tercer Mundo’. ‘La rueda mágica’, es la canción que le da nombre al tour presentación que incluyó 11 recitales en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, gira a lo largo de toda la Argentina y más de nueve países, incluyendo Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50.000 personas. Durante esta gira hizo 120 espectáculos, finalizando en el Estadio Vélez Sarsfield, con dos conciertos a los que acudieron más de 80 mil personas. En diciembre de ese año volvió al mismo estadio, pero esta vez a beneficio de UNICEF, recaudando más de medio millón de dólares para este organismo.
Con este enorme éxito, en 1994 Fito edita “Circo Beat”, que reafirmó y mantuvo su popularidad. Incluso fue editado en Brasil con tres canciones como bonus, cantadas en portugués: “Mariposa tecknicolor” con Caetano Veloso, “She’s mine” con Djavan y “Tema de Piluso”, con Herbert Vianna, de Paralamas, reafirmando su profundo vínculo con el arte y el público brasileño. “Circo Beat” fue tocado en 20 recitales en el teatro Ópera, un estadio de River, donde convocó a 25 000 espectadores y un recital gratuito en los Bosques de Palermo, al cual asistieron 50.000 personas, entre una gira interminable. Al poco tiempo publicó “Euforia”, que fue su primer trabajo grabado en vivo y que superó el doble platino (135.000 copias).
Sus giras se extendían por todos los rincones de América, y después de grabar “Enemigos Íntimos” en sociedad con el español Joaquín Sabina, que por incompatibilidades artísticas, nunca fue tocado en vivo. Enseguida Páez empezó a trabajar en un proyecto cuidadosamente preparado: hacer un disco con el productor Phil Ramone. Así, se puso en marcha la producción en 1999 entre New York y Buenos Aires, y en pocas sesiones se registraron las canciones de “Abre”, que fue lanzando en enero del 2000 en España, México y Estados Unidos. Entonces Fito se embarcó en una importante serie de presentaciones promocionales en Los Ángeles, Miami y Nueva York, mientras que en el año 2000, gana sus primeros premios Grammy Latinos en las categorías ‘mejor cantante masculino de rock’ y ‘mejor canción de rock’, por “Al lado del camino”.
Las producciones nunca se detuvieron y en de agosto ingresó en los estudios Middle Ear de Miami para grabar nuevas canciones que dieron vida al disco “Rey Sol”, grabadas en medio de la gira de Abre, y producido nuevamente por Phil Ramone.
Corolario de a esta etapa, es la incursión de Fito en el mundo cine, dedicando dos años de su vida a producir, dirigir y editar “Vidas Privadas”, su ópera prima, donde actúan Cecilia Roth, Gael García Bernal, Luis Ziembrowski, Chunchuna Villafañe, Lito Cruz, Carola Reyna, Héctor Alterio, Luis Machín y Dolores Fonzi. Fito coescribió el guión con Alan Pauls, siendo su debut en la dirección de largometrajes, teniendo en cuenta que ya había realizado el mediometraje “La balada de Donna Helena”.
Casi sin pausa, retoma la actividad como músico. Con nueva formación musical, en cuarteto, recorrió Argentina, América y España y en marzo del 2003, comienza la grabación de “Naturaleza Sangre”, su primer disco independiente, editado por Circo Beat, su propio sello. Entre los invitados están Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Rita Lee, Hugo Fattoruso y Gabriel Carámbula. “Naturaleza Sangre”, nuevamente cruzó todas las fronteras, afianzando una vez más, la relación con el público en todo el continente americano, en tanto que también concreta una gira por Europa.
En febrero del 2004, participa por tercer año consecutivo en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde ganó el máximo reconocimiento del público: Gaviota de Plata, Gaviota de Oro, Antorcha de Plata y Antorcha de Oro.
A finales de 2004, salió a la venta su segundo álbum con grabaciones en vivo, además, editado por su propio sello. Se tituló Mi vida con ellas, siendo un disco doble con 18 canciones resultantes de distintos recitales. Idea que surgió después del concierto en el teatro El Círculo de Rosario, a 20 años de su primer show en vivo como artista solista, que lo llevó a revisar todo el material que había sido grabado en vivo, en diferentes años, en distintos teatros y ciudades, e hizo con esto una selección. El nombre es referencia a la vida de Fito con ellas: las canciones, las botellas, y las noches. Por supuesto, hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Paez. Desde su tía Charito que lo crió, Fabiana Cantilo (su amor de los años ochenta), sus ex esposas Cecilia Roth y Romina Ricci, entre las más destacadas.
En marzo del año 2005 se sumó al talento y a la energía de Páez, la impecable compañía musical de Gerardo Gandini. Juntos realizaron una serie de conciertos que luego los llevó a la grabación de un disco sublime, “Moda y Pueblo”, que cuenta con el aporte de una orquesta de cuerdas (dirigida por el propio Gandini), y recibió las mejores críticas de la prensa y una recepción increíble por parte del público en cada show. La tapa es una bellísima foto de Susana Giménez. Entre las canciones, este disco incluye temas de Litto Nebbia, Spinetta y Charly, además de musicalizar un poema de Federico García Lorca, ‘Romance de la pena negra’, reversionar temas propios, e incluir un tema inédito ‘Las palabras’.
El año 2006 encontró a Fito dirigiendo en Rosario su segunda película, “¿De quién es el portaligas?”. Una comedia centrada en la década del 80’ que protagonizan Romina Ricci, Julieta Cardinali y Leonora Balcarce. Además, graba un nuevo disco, “El Mundo Cabe en una Canción”, el primero para la multinacional SONY-BMG que fue editado en toda Latinoamérica (incluyendo Brasil) alcanzando el status de Disco de Oro el primer día de ventas. Con este álbum, ganó otro Latin Grammy en el 2007 en la categoría Mejor álbum de Rock Vocal. El video de la canción ‘Enloquecer’, anticipa imágenes de ¿De quién es el portaligas?, película que se estrenaría, en septiembre del 2007, con excelente repercusión en Argentina y también en festivales internacionales de Cine.
En febrero de 2007 se presenta de forma exitosa una vez más en el Festival de Viña del Mar. El exigente público ovacionó su show, y el jurado le otorgó los premios de Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata y Gaviota de Oro, confirmándolo como uno de los artistas latinoamericanos más admirados en Chile.
Ese mismo año sale a la venta “Rodolfo” donde surge una nueva experiencia musical, ya que es el primero donde toca acompañado solamente por su piano, y que alcanzó el galardón de Disco de Oro. Contiene 12 nuevas canciones –entre las que se encuentra un homenaje a Spinetta, García y Nebbia- de las cuales dos son instrumentales. Con “Rodolfo”, en el 2008 nuevamente gana dos premios Grammy Latinos, esta vez como mejor álbum de cantautor, y de la Presidencia por su trayectoria y aporte a la música.
2008 fue un año extraordinario, además de los premios, grabó un nuevo álbum en vivo en el Palacio de los Congresos, Madrid, España titulado “No sé si es Baires o Madrid”, con invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés y Ariel Rot -entre otros-, que se convirtió en Disco de Oro a pocos días de su lanzamiento y fue Nº 1 en ventas durante 3 semanas en Argentina. Además, realizó más de 20 shows en el exterior, entre ellos los conciertos en Miami y en Brasil, con artistas amigos como Ana Cañas, Herbert Vianna y Alejandro Sanz.
El año 2009 realizó una gira extensa, acompañado, como backing band, por los Killer Burritos. Esta gira incluyó su participación en el Festival Rock al Parque en Colombia, y su vuelta Luna Park, donde no tocaba desde hacía 6 años. En noviembre ganó otro Grammy en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Masculino por “No sé si es Baires o Madrid”.
En marzo de 2010, salió a la venta “Confiá”, una vez más, de la mano de Sony Music. Este año consagratorio, tuvo total reconocimiento, desde las críticas, por parte de los medios especializados, y la venta de entradas sold out en cada concierto. En Buenos Aires cerró los festejos del Bicentenario Argentino ante 2 millones de personas. En México, después de 25 años de girar, tocó en el Auditorio Nacional, repleto. En una noche mágica, con un público hechizado por el contundente repertorio, los invitados sumaron brillo a la noche: Armando Manzanero, Emmanuel y Quique (de Café Tacvba), Julieta Venegas y Susana Zabaleta. Reflejando ser uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos, realizó una gira europea con un éxito arrasador y entradas agotadas con anticipación en cada plaza, que incluyó España, Londres, Paris, e Israel para concluir el año con otra gira Latinoamericana.
En octubre 2011 ofreció dos históricos conciertos acompañado de amigos (Charly García, Fabiana Cantilo, Liliana Herrero, Hugo Fattoruso y el Chaqueño Palavecino entre otros) en el Gran Rex, y en noviembre presenta en DF México un nuevo disco: “Canciones para Aliens”. Este trabajo es una selección de obras de artistas admirados por Fito, con producción de Leo Sujatovich. El repertorio incluye autores como Chico Buarque, Pablo Milanés, Ryuichi Sakamoto, Jacques Brel, Frederick Mercury, Giusseppe Verdi, Marvin Gaye y Charly García, entre otros.
En 2012 comienza la gira que conmemoró los veinte años de “El amor después Del Amor” el 13 de octubre en el Movistar Free Music de Buenos Aires, una experiencia única para el público que disfrutó de una obra en vivo que marcó a toda una generación, donde además de la reinterpretación de esta joya de la música, la puesta en escena fue una gran obra de arte que despertó todos los sentidos. Esta gira, además de ciudades de Argentina, incluyó países como Cuba, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Perú, Paraguay, Bolivia, México, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá, España, Israel, Reino Unido, y Francia. También este año se realizó un recital gratuito en Rosario, en el marco del bicentenario del primer izamiento de la bandera argentina, donde fueron más de 50.000 personas.
Durante el año 2013 se publicó por editorial Mansalva su primera novela, “La Puta Diabla”, y también salieron dos álbumes, “Sacrificio” y “Dreaming Rosario”, un compilado de canciones de muy diferentes extracciones. Así como “Sacrificio” transmite rabia y sequedad, “Dreaming Rosario” es el lado romántico y cálido de Fito Páez. Además, fue lanzado a beneficio de los damnificados de la trágica explosión de un edificio de calle Salta 2141 en Rosario, en el que perdieron la vida 22 personas y más de 60 resultaron heridas. Se donaron a los damnificados, todas las regalías artísticas recaudadas por la venta de este último, a través de Mundo Invisible y Red Solidaria. Con el mismo fin, junto a estas entidades, realizó una gira llamada ‘Abrazo a Rosario’ acompañado por artistas como Joaquín Levington, Richard Coleman, Chaqueño Palavecino, Liliana Herrero, y Fabiana Cantilo, entre otros.
En noviembre de 2013 salió a la venta “Yo Te Amo”, “dedicado a todos los que viven en y con el Amor”. Este fue su vigésimo primer álbum de estudio, y contiene 11 canciones inéditas hasta el momento. Una de ellas, ‘Margarita’, está dedicada a su hija. Mientras que ‘La velocidad del tiempo’, está dedicada a Gustavo Cerati.
En julio de 2014 edita “Rock and Roll Revolution (RRR)” donde decide rendir homenaje a la música de Charly García, y mostrarnos el protagonismo cultural de este en las últimas décadas, incluso desde la elección de su portada, con foto de Andy Cherniavsky, mientras que en el interior incluyó imágenes junto a García, tomadas por Guido Adler. Ese mismo año repite éxito en el festival de Viña del Mar, donde también es reconocido con los galardones que entrega el certamen, entre los que se destacan las Antorchas de Plata y Oro por la insistente demanda del público.
En agosto del 2015 sale “Locura Total” junto al cantante brasileño Paulinho Moska. Compuesto entre ambos en viajes a Río, Troncoso y Buenos Aires, terminó siendo nominado a los Premios Grammy Latinos 2016. Durante noviembre y diciembre celebró los 30 años de “Giros” con una enorme convocatoria en 5 Gran Rex, 2 funciones en el Teatro El Círculo de Rosario y 1 Teatro de Verano en Montevideo, conmemoración que se repitió en distintas salas de Argentina y ciudades de Latinoamérica.
En noviembre de 2016 editó un nuevo libro, “Diario de Viaje”, por editorial Planeta y se reeditó su primera novela “La Puta Diabla”, por lo que fue invitado a presentarlos en las ferias del Libro de Guadalajara, Bogotá y Buenos Aires.
En noviembre de 2017 Sony Music edita “La Ciudad Liberada”, álbum con 18 canciones de su autoría y todo su abanico de poesía, música, historias, climas y visiones.
En 2018 retoman el universo de la escritura con su nueva novela “Los días de Kirchner” (editorial Planeta). Realizó una gira de conciertos en Chile, participó en el festival Vive Latino y realizó dos presentaciones de “La Ciudad Liberada” en el Luna Park y 2 teatros Gran Rex.
La gira mundial de conciertos con este disco, incluyó una función el 28 de septiembre en el teatro Carnegie Hall de Nueva York junto a una orquesta de 21 músicos dirigida por Ezequiel Silberstein. Además, obtuvo 2 nuevas nominaciones a los Latin Grammy por ‘Tu Vida mi vida’, celebrada canción que obtuvo el premio como Mejor Canción de Rock.
Durante 2019 realizó una gira de conciertos por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa con entradas agotadas en todas las plazas y se presentó en Lollapalooza de Buenos Aires Argentina. También graba un nuevo álbum en el mítico Capitol Studios (Los Ángeles) que cuenta con la participación de grandes artistas internacionales (Abe Laboriel, baterista de Paul McCartney, y la orquesta sinfónica de Nashville), y fue registrado por el reconocido ingeniero de grabación argentino Gustavo Borner, ganador de 16 Grammys. “La Conquista del Espacio”, es su álbum número veintitrés, y ganó 2 Latin Grammy 2020 en las categorías: Mejor Canción Pop Rock por ‘La Canción de las Bestias’ y Mejor Álbum Pop Rock. De esta manera, se convierte en ganador de 9 Latin Grammy. Por otro lado, y por segundo año consecutivo, protagonizó la transmisión de la entrega de premios con dos musicales, uno acompañado de Nathy Peluso.
En diciembre de 2020 gana 4 Premios MEGA (radio de Rock Argentino) en su primera edición votados por el público, e incluyendo el MEGA de ORO.
En marzo de 2021 gana 1 Grammy Awards (segundo artista argentino en la historia en ganarlo, el primero fue para Los Fabulosos Cadillacs), en la categoría Best Latin Rock or Alternative Álbum “La Conquista del Espacio”. Con esto Fito suma 9 Latin Grammy (1 a la Excelencia Musical) y 1 Grammy Award.
A su vez, Netflix anuncia la producción de su próxima serie sobre la vida de Fito Páez llamada “El Amor Después Del Amor”, y en noviembre recibe la distinción Latin Grammy 2021 a la excelencia musical.
En 2021 realizó un concierto en The Fillmore Theatre y shows presenciales en República Dominicana, Puerto Rico y Chile. El 22 de noviembre se lanza “Los Años Salvajes”, primer álbum de una inmensa obra compuesta de tres episodios, a completarse durante el 2022.
“Los Años Salvajes”, disco inicial de la trilogía que co-produjo Fito con Diego Olivero y Gustavo Borner, se grabó con músicos de primer nivel en los estudios Igloo Music (Burbank, California), EastWest Studios (Hollywood, California) y El Mostro de la Laguna (Lobos, Provincia de Buenos Aires).
Al respecto, nos cuenta: “Es un álbum en el que el título no hace ninguna alusión nostálgica a años salvajes pasados. Más que nada, se centra en el presente. Lo compuse casi en su totalidad durante la pandemia. En ese extraño y tan delirante período de la vida de todos en todo el mundo. O sea, que tiene el pulso y la respiración de aquellos momentos”.
Aquí rescata algunas piezas antiguas como ‘Beer Blues’ canción que terminó componiendo con Elvis Costello, quien además participa como invitado del disco. La canción ‘Encuentros cercanos’ está dedicada a Fabi Cantilo, que también forma parte de los invitados. En total son diez canciones y una banda excepcional: Luis Conte en percusión, Abraham Laboriel Junior en batería, Guille Vadalá en el bajo, Michael Landau en guitarra eléctrica, Diego Olivero en teclados, Juani Agüero en guitarra eléctrica.
A mediados de febrero de 2022 esta aventura continuó con “Futurología Arlt”. Inspirado en la literatura del gran escritor argentino Roberto Arlt, creó esta obra casi totalmente instrumental. Grabado en los estudios Traslasierra (Córdoba, Argentina), Esmeralda (Buenos Aires), El Rancho (Buenos Aires), Spector (Buenos Aires), Cromo Música (Buenos Aires), Fort Music (Buenos Aires), Igloo Music (Los Ángeles) y CNSO (Praga), cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa.
Fito recuerda como génesis de este material que “en el año 1995 me convocó Julio Bocca para integrar un espectáculo de danza y música sobre tango, folklore argentino y rock a realizarse en el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires. Algo reticente sobre esta idea me senté en un bar del barrio de Palermo con él, Lino Patalano, su manager y Cecilia Roth, mi pareja en aquel momento. Espontáneamente en aquella charla chispeante, surgió mi deseo de poder realizar un proyecto basado en algún libro argentino. Lino, tiró Manuel Puig, Cecilia sugirió algún otro. Yo, sin dudar, sugerí Roberto Arlt. Específicamente Los siete locos”.
En enero de 1996 puso manos a la obra mientras releía el libro, logrando condensar cuarenta minutos de música grabadas íntegramente con teclados basadas en el texto “elefantiásico” del gran artista, periodista e inventor nacido en la ciudad de Buenos Aires el 7 de abril del 1900. Sin embargo, “el proyecto junto al bailarín se frustró por motivos ajenos a mi deseo, pero ese deseo permaneció intacto hasta el día de hoy” recuerda Fito.
Finalmente, en el verano del 2020 en una casa en las sierras de Córdoba decidió avanzar en la composición sobre la totalidad del libro “y condensar un posible relato musical del imaginario sieteloquístico”.
“La capacidad del autor de percibir el futuro de La Argentina y el mundo por venir fue lo que me llevó a titular esta obra, Futurología Arlt por sobre otra infinidad de títulos”, afirma Páez. Nuevamente, la producción estuvo a cargo de Fito, Diego Olivero y Gustavo Borner, mientras que la orquestación es de Paez y Ezequiel Silberstein.
La obra integral, con la tercera parte de la trilogía, se completó con “The Golden Light” donde se disfruta de Fito solo con su piano. Intimista y reflexivo, son 9 tracks entre los que sorprende ‘The moon over Manhattan’ un tema cantado a capella y en inglés. Se lucen las voces femeninas de Abril Olivera en ‘Enciende el amor’ y Etta Craft en ‘Diosa del Sol’. También incluye un tema que estrenó en el teatro Colón, dedicado a Charly García, ‘Sus auriculares’.
En el medio del torbellino de la grabación de “Los años salvajes” y “Futurología Arlt”, que fueron compuestos y arreglados casi en paralelo, fue surgiendo “suave pero firme, un sentimiento que terminó resultando inapelable. Estaba faltando algo. Un álbum más reposado, no por ello menos intenso, que terminaría dándome la sensación de completitud de una obra. Durante la pandemia me senté al piano un montón de veces. De esas grabaciones caseras, que denominé ‘Quarentine sessions’, surge parte de las ideas que confluyeron en “The Golden ligth”, explica.
Cerrando el año, Fito Paéz recibe tres premios Latin Grammy y se convierte en el argentino más premiado de los últimos años por la Academia Latina de la grabación, siendo ganador Mejor Álbum Pop/Rock por “Los Años salvajes”; mejor canción de rock por “Lo menos de nuestras vidas”; y mejor canción Pop/Rock con “Babel”, junto a Carlos Vives.
Con estos galardones, Fito Paez suma once Latin GRAMMY® y un GRAMMY® recibidos a lo largo de su carrera, además del Premio LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD 2021 (a la Excelencia Musical), otorgado por la Academia Latina de la Grabación®
La historia relata que el 1 de junio de 1992 salía a la venta El amor después del amor, y vendió 30 mil copias en dos días y 20 mil más en una semana; a fin de ese año alcanzaba las 175 mil unidades vendidas, y a mediados de 1993, se convirtió en cuádruple platino. Ese mismo año, Fito dio más de 100 shows y el 24 y 25 de abril, lo presentó con dos conciertos en el estadio de Vélez Sarsfield, donde asistieron más de 70 mil personas.
Además de todas las novedades durante el año 2022, a comienzo de junio se cumplieron 30 años de “El amor después del amor” y se anunció la regrabación del emblemático disco, con nuevos artistas invitados, que comenzó en el mes de agosto en Los Ángeles, con Páez acompañado por Gustavo Borner y Diego Olivero. “La idea es transformarlo, volver a visitarlo y hacerle cosas nuevas”, declaró el artista rosarino.
Esta versión finalmente se publicó en mayo del 2023, una mirada actual para uno de los trabajos más trascendentales de su carrera, considerado entre los más influyentes de la música popular de habla hispana de las últimas décadas. Mientras tanto, continuaba con la gira que celebró el disco más vendido de la historia del rock argentino, destacándose su vuelta al estadio de Vélez Sarsfield con dos funciones, a 30 años de su primer show en un estadio porteño.
“Esto no es un concierto de ninguna trayectoria. Esto es adónde llegó una parte de la música popular argentina, en busca de calidad y en busca de contar el tiempo que nos toca vivir. Con amor, precisión, artesanía, estudio y sala de ensayo. Y mucha calle, por cierto. Así que esto no es la consagración de nadie, esto es de todos. Literal”, manifestó Páez esa noche sobre el escenario.
Además, en el marco de la celebratorio, el público agotaba las entradas para 8 shows en el Movistar Arena de Buenos Aires, 3 en el Anfiteatro Municipal de Rosario, 2 en la Plaza de la Música de Córdoba, conciertos a pleno en el mítico Radio City Music Hall de New York, Orlando, Miami (agotado), Madrid y Barcelona (agotados), Venezuela, Montevideo (agotados) y Santiago de Chile (agotados), mientras lo esperaban en Brasil, Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, México, Costa Rica, República Dominicana, Puerto Rico, Estados Unidos, Canadá, Israel y Europa.
Y todavía faltaba que se conociera la nueva versión de tamaño clásico: EADDA 9223. En abril había adelantado el primer videoclip “Brillante sobre el mic” junto a Ángela Aguilar. Luego, a la semana del lanzamiento del nuevo álbum, presentó el videoclip “Sasha, Sissí y el círculo de baba” a dúo con Mon Laferte, seguido de “La Verónica” junto a Nathy Peluso. A principios de noviembre dio a conocer el cuarto video de su disco “La Rueda Mágica” acompañado de Andrés Calamaro & Mateo Sujatovich -Conociendo Rusia-.
El álbum fue muy elogiado, con gran recepción por parte del público y la prensa. Elegido por Billboard US como uno de los 23 mejores discos latinos del año hasta el momento, además Páez está en la portada de la Edición 10º Aniversario de Billboard AR. Además, NPR (Radio pública nacional de los Estados Unidos) declaró a “EADDA9223” como uno de los Mejores Álbumes del Año. Rolling Stone en Español lo ubicó en el #4 entre los 50 Álbumes hispanoamericanos que marcaron el 2023.
En paralelo, hacia fines de abril, se estrena en Netflix El amor después del amor, la biopic que propone un recorrido por los primeros 30 años de vida, justamente, hasta la conquista definitiva de la masividad con el disco de 1992. Éxito rotundo, nuevamente, todo el mundo habla de Fito. La serie se colocó rápidamente como número 1 en preferencia de LOS argentinos y otros record a nivel global (en 5 días se ubicó en el top 10 global de la plataforma de streaming, mientras que en 48 horas obtuvo el liderazgo en Argentina y Uruguay), logrando rápidamente casi 7 millones de horas de reproducción.
A mediados de diciembre, Páez concluyó su tour con dos presentaciones masivas en el Estadio Uno de La Plata, luego de haber reunido más de 65.000 personas en Montevideo, Uruguay.
Luego de presentarse en marzo en el festival Vive Latino México, el 2024 lo encontró afincado en Madrid, desarrollando “Novela”, su próximo material de estudio que también tendrá su película. Desde España viajó al emblemático estudio Abbey Road en Londres, donde comenzó la grabación del disco, junto a Gustavo Borner y Diego Olivero en la producción. Fueron cinco jornadas maravillosas, que contaron con el compromiso musical y sesiones de Ian Thomas en batería (ha trabajado con Eric Clapton y Mick Jagger entre otros), Adam Goldsmith en guitarras (Gloria Estefan, Seal, Robbie Williams) y el violinista Everton Nelson (Ryuichi Sakamoto). El circuito continuó en los estudios 5020 de Madrid, donde se finalizó la grabación en el mes de julio, luego de seis meses de arduo trabajo.
En paralelo, ideaba y trabajaba en la presentación en vivo del aniversario de dos de sus discos más destacados: “Del 63” y “Circo Beat”. Finalmente, bajo el nombre “Paez 4030”, se celebraron estos dos álbumes emblemáticos de su carrera, conmemorando 40 años desde el lanzamiento de su primer disco “Del 63” y 30 años del icónico “Circo Beat”.
De este modo, mientras trabajaba en nuevo material, Fito Paez revisitó su historia con una perspectiva actual sobre estas dos obras que han marcado generaciones y se han convertido en himnos del rock en español. Noviembre fue el mes que inició este encuentro exclusivo con esos discos, con una seguidilla de shows en el Movistar Arena de Buenos Aires, también en Rosario, Córdoba, Santiago de Chile y Montevideo (Uruguay), pudieron disfrutar de estos únicos momentos.
El 2025 lo comienza retomando la gira El amor después del amor con conciertos pendientes del año 2024 en su querido México: dos shows en el Auditorio Nacional del DF, uno en Guadalajara, y el esperado evento multitudinario en Zócalo, que congregará tanto a los habitantes de la ciudad como a los del Valle de México.
Finalmente, en marzo se lanza Novela. “NOVELA” narra una historia extraordinaria con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado, sobre la llegada de un circo extraño a Santa Fe, Argentina, y la transformación de sus habitantes. Fito adelantó el proyecto con las canciones “Cuando el Circo llega al pueblo” en enero y estrenó “Superextraño” en el mes de febrero. Con el lanzamiento de “NOVELA”, en marzo, descubrimos el pulso del desenlace de la historia con “Sale el Sol”.
Compuesto por Fito Paez y producido por el propio Paez, Gustavo Borner y Diego Olivero, y grabado entre Abbey Road, Londres, y los estudios de Sony Music 5020 Madrid, “Novela” es una obra de arte de infinitas dimensiones que no dejará a nadie indiferente.
Como parte de los 25 tracks que componen la obra, se encuentran los textos lúcidos por la maravillosa interpretación de la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega.
Fito Páez realizó una serie de apariciones muy especiales en los Estados Unidos en Washington DC, Boston y la ciudad de Nueva York. Fue invitado a una visita privada a la Biblioteca del Congreso en Washington D. C., donde se sentó al piano del compositor de jazz estadounidense George Gershwin —el mismo piano en el que escribió la ópera Porgy and Bess— para una improvisación. Durante su visita, también recibió un certificado de derechos de autor por su sencillo de 2020, “La Conquista Del Espacio”.
La Escuela de Música Berklee también recibió a Fito en una clase magistral. Recordemos que Páez fue galardonado con el Premio Berklee de Maestro de la Música Latina en 2015, y aquí compartió por primera vez parte de un extenso ensayo en el que ha estado trabajando durante los últimos tres años. El ensayo es una visión personal de la música en el siglo XXI, llena de inspiración, influencias y creatividad. Los estudiantes hicieron fila horas antes del evento especial para escuchar a Páez, quien habló durante casi dos horas y respondió preguntas de los estudiantes sobre su obra personal inédita, su carrera y su música.
Fito Páez cerró la lectura en Berklee con un “Manual para la Juventud de Hoy”, consejos para jóvenes músicos sobre cómo emprender un camino musical en el mundo actual. Sus consejos incluían algunos de los conocimientos adquiridos en una vida plena: “Escucha en silencio música que no conoces durante una hora, apagando cualquier distracción”, “Baila con la música que te gusta”, “Despréndete del rebaño”, “Aprende de los maestros. Los maestros no son solo músicos. Cualquiera puede enseñarte algo sobre la vida y lo aplicarás a tu experiencia musical. No falla”.
Para culminar su viaje especial a los Estados Unidos, que honró su legado, Fito fue recibido por el Museo del GRAMMY en The Greene Space de la Radio Pública de Nueva York, para una noche de conversación y música con entradas agotadas. La editora musical adjunta de Rolling Stone, Julyssa López, habló sobre su nuevo disco de 25 temas, que Fito comenzó a componer en 1988 y terminó en 2024.
Posteriormente, el público, incluyendo al distinguido invitado de Fito, el pianista, compositor y arreglista cubano Chucho Valdés, disfrutó de un íntimo set de solo piano, que incluyó “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, “Un vestido y un amor”, “Parte del aire”, “La última curda” y una sesión de canto a sala llena con “Mariposa tecknicolor”.